维斯康提后期喜欢以贵族家庭内部的矛盾纠葛为主要题材，毕竟他自己也出生贵族家庭。本片属于这类题材，但却是他最不为人熟知的一部。他的老搭档兰开斯特扮演一个住在罗马豪华公寓里的收藏绘画的美国退休老教授，电影通过他的角度审视了一个贵族家庭内部的种种状况。该家庭搬进了艺术家的楼上，家族里充满了堕落、仇恨、妒忌等不为人知的内幕，老教授与他们产生了不可调和的矛盾，也使自己陷入疯狂和混乱之中。

　　19世纪初，波兰-立陶宛帝国遭到俄罗斯、普鲁士和奥地利的入侵，帝国犹如大厦将倾，岌岌可危。正在危急时刻，一部分波兰人将希望寄托在拿破仑的身上。他们与拿破仑达成协议，法军帮助波兰人拯救家园，作为回报，波兰人将协助法国人攻打俄罗斯。
　　在波兰的乡间有两个对立的显赫贵族，他们的仇恨从18世纪末便已延续。霍里斯兹克家族支持独立，亲善法国；苏普里卡则对俄国向存好感。两个家族的矛盾在国破家亡之际更加激烈，而苏普里卡家的塔杜斯（Michal Zebrowski 饰）却在这个时刻爱上了对方的女子……
　　本片根据立陶宛（波兰）诗人Adam Mickiewicz的长篇叙事诗《Pan Tadeusz》改编，并荣获2000年波兰电影奖最佳女演员、最佳摄影、最佳剪辑等六项奖。

　　《校合唱团的秘密》是一个穿插有很多音乐元素的儿童题材剧情短片，剧情设置在20世纪90年代匈牙利的布达佩斯。 灵感来自一个真实的故事，讲述一个获奖的学校合唱团，新来的女孩揭露其名声背后的丑陋秘密。

　　The Speed Sisters are the first all-woman race car driving team in the Middle East. Grabbing headlines and turning heads at improvised tracks across the West Bank, these five women have sped their way into the heart of the gritty, male-dominated Palestinian street car-racing scene. Weaving together their lives on and off the track, SPEED SISTERS takes you on a surprising journey into the drive to go further and faster than anyone thought you could.

　　故事发生在人迹罕至的西伯利亚雅库原始森林之中，谢尔盖（叶甫盖尼·乌尔班斯基 Yevgeni Urbansky 饰）、安德烈（瓦西里·利万诺夫 Vasili Livanov 饰）、丹妮娅（塔吉娅娜·萨莫依洛娃 Tatyana Samojlova 饰）和萨比宁（因诺肯季·斯莫克图诺夫斯基 Innokenti Smoktunovsky 饰）是四名地质勘探队的队员，他们正在此处探索，想要找到珍贵的金刚石矿床。
　　茫茫的原始森林之中，想要找到小小的矿床是何等的困难，四人忙碌数日，却一无所获，纷纷陷入了心灰意冷的情绪之中。然而就在这个节骨眼上，丹妮娅在偶然之中挖到了一块金刚石，这也就以为着，矿床就在不远之处。勘探队绘制了地图准备将其带往总部，此时森林中忽然燃起了熊熊大火，在浓烟和烈焰之中，一行人为了保护地图而付出了惨痛的代价。

　　Salomé (1923), a silent film directed by Charles Bryant and starring Alla Nazimova, is a film adaptation of the Oscar Wilde play of the same name. The play itself is a loose retelling of the biblical story of King Herod and his execution of John the Baptist (here, as in Wilde's play, called Jokaanan) at the request of his stepdaughter, Salomé, whom he lusts after.
　　Salomé is often called one of the first art films to be made in the U.S.[citation needed] The highly stylized costumes, exaggerated acting (even for the period), minimal sets, and absence of all but the most necessary props make for a screen image much more focused on atmosphere and on conveying a sense of the characters' individual heightened desires than on conventional plot development.
　　Despite the film being only a little over an hour in length and having no real action to speak of, it cost over $350,000 to make. All the sets were constructed indoors to be able to have complete control over the lighting. The film was shot completely in black and white, matching the illustrations done by Aubrey Beardsley in the printed edition of Wilde's play. The costumes, designed by Natacha Rambova, used material only from Maison Lewis of Paris, such as the real silver lamé loincloths worn by the guards.
　　No major studio would be associated with the film, and it was years after its completion before it was released, by a minor independent distributor. It was a complete failure at the time and marked the end of Nazimova's producing career.
　　A longstanding rumor, which seems to have started while the film was still in production, suggests that its cast is comprised entirely of gay and bisexual actors in an homage to Oscar Wilde, as per star and producer Nazimova's demand. It is, of course, impossible to say, but one of the extras in Salomé reported that a number of the cast members—both featured and extras—were indeed gay, but not an unusual percentage of them, and certainly not all of them. What can be said is that Nazimova herself was a lesbian, the two guard characters (who, next to Salomé, have the most screen time) are at least played very stereotypically gay, and several of the female courtiers are men in drag.
　　Salomé was screened in 1989 at the New York International Festival of Lesbian and Gay films and in 1990 at the New York Gay Experimental Film Festival.
　　In 2000, the United States Library of Congress deemed the film "culturally significant" and selected it for preservation in the National Film Registry.

　　一如他曾把卡夫卡小說幾乎「抽象」化，也把巴哈女士日記拍得如此地貼近音樂而非文字，Straub的這種風格，除了執拗地延續像MoulletGarrel這些新浪潮好友的「極簡」手法之外，也算是為自己的「藝術」捍衛的極高體現。
　　看來，我還得回頭去看一下Pedro Costa為「我們時代的電影」系列，為這兩夫妻拍的那一集吧，或許，我才真正能向他們更靠近一些（到底是Costa像他們而找他拍，還是Costa本身確實受到兩夫妻的影響，而得到真髓，所以找來對他們最有研究的創作者來拍呢？這我們就不得而知了）？

　　在中苏边境跑生意的俄罗斯人谢尔盖不但迷了路，自己的卡车还陷到了泥坑里。他茫然地爬上山头以求救援，却看见了蒙古人天葬的尸体，惊愕的奔跑中遇到了蒙古牧民贡巴。淳朴热情的贡巴把谢尔盖请到家中杀羊摆酒进行款待，并帮他解决了卡车的问题。 贡巴、妻子和他们的三个孩子象祖先一样过着传统的游牧生活，这种温馨自然的家庭生活让谢尔盖回想起自己远在故乡的亲人。不久，谢尔盖在城里的歌厅酒后闹事被警察带走，贡巴又托亲戚把他接了出来。最后，这两个民族不同、语言不通、生活习惯迥异的男人成了要好的朋友。 而贡巴也有自己的忧虑，他的妻子已生育了三个孩子，医生告诫她不要再生孩子，这件事愁坏了贡巴，为此他已经好几个月没能和妻子同房。一天晚上，城里长大的妻子告诉贡巴现在有种叫避孕套的东西可以解决这个问题，并叮嘱他进城买彩电时捎回几个。 在城里的药店里，贡巴感到格外尴尬，最终只好笑嘻嘻地走开。回家途中，贡巴在享用过城里的罐头和饮料后梦到了自己的祖先——成吉思汗……

　　在印度，一场政坛重新协商的民主运动正在进行当中；片中的几个主要角色，包括一个社会运动家、一个政治企业家、一个记者和一个政客，到底谁能够有始有终地坚持甘地非暴力主义的原则、进一步达到他的目的呢？

　　十九世纪七十到八十年代，曾参加过普丹战争的丹麦军官Gunner Dinesen（维果·莫腾森），带着青春期女儿Ingeborg（Viilbjørk Mollie Malling）从丹麦来到阿根廷，加入阿根廷军队，参加征服沙漠之战，女儿却跟一个阿根廷士兵私奔，生死未卜，他从此踏上了荒漠里的绝望寻女之路。

　　影片分为两个不同的部分。第一部分由米尔恰·韦罗尤执导，描述了二十世纪初罗马尼亚一个寡妇的悲惨生活。第二部分由丹·皮察执导，讲的是一个婚礼上的新娘。
　　米尔恰·韦罗尤(1941年出生)和丹·皮察(1938年出生)是罗马尼亚最具独创性的电影制作人，他们一起制作了两部杰出的电影：《石婚》(1972)和《金魂》(1974)。毫无疑问，两部电影都是罗马尼亚有史以来最好的电影之一，在全世界受到了巨大的好评，被纽约现代艺术博物馆收藏。
　　《石婚》根据罗马尼亚作家Ion Agarbiceanu的小说改编，描写了上世纪初特兰西瓦尼亚乡村的生活状况。这些故事充满了一种深深的悲剧性的震撼，一种似乎无处不在的宿命感。所有这些都在令人难忘的摄影中被表达出来。毫不夸张地说，每一个镜头都是一件艺术品。
　　在第一部分中，女演员 Leopoldina Balanuta 的每一个动作、每一个眼神都充满了感性和智慧，她知道如何暗示多年的生活、希望和绝望的积累、固执的爱以及在沉默的斗篷下压抑的巨大痛苦。这些有力的镜头语言，只有第二部分的 Mircea Diaconu (逃兵) 眼中悲剧性的天真才能匹配。
　　两位导演中，米尔恰·韦罗尤喜欢充满沉思的冰冷凝结的风格，而丹·皮察在他的部分，则把它变成了一个充满活力的故事，有许多讽刺的时刻，富有表现力的人物，并在最后有一个痛苦的悲剧转折。
　　无论如何，《石婚》是一部值得一遍又一遍地观看的电影。每一遍，它似乎都增长了新的维度。

　　俄罗斯俄古装巨制爱情片，俄罗斯导演安德烈∙乌契杰利执导，关于沙皇尼古拉二世的一段情史，俄罗斯帝国的末代皇帝–尼古拉二世即位之前与芭蕾舞演员玛蒂尔达·克舍辛斯卡娅的一段爱情故事。尼古拉二世的角色由德国演员担任，玛蒂尔达的角色由波兰演员担任。