A group of friends reunited after the suicide of one of them must face all the secrets and lies between them.

这部电影属于奇幻类型。你的论点是什么?在media espana寻找失踪女孩的同时，ufo爱好者协会Ovni-Levante正在准备他们的目击之夜。其中一名成员jose曼努埃尔(jose Manuel)保守着一个秘密:人类的命运取决于他。

　　介紹：
　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。
　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）
　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。
　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。
　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。
　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。
　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。
　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。
　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。
　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。
　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

　　Amazon rainforest, 1538. King Carlos V de España y I de Alemania sends a group of Spanish soldiers to the new continent to locate Teziutlan, a legendary city created with gold, to claim it to the Spanish Empire. Alone in the rainforest and without a help, soldiers face not only indigenous tribes but the manifest hate themselves by their respective birth places. Leaded by old Don Gonzalo, married with young Doña Ana, his aging and weak health turns in danger Ana, who is disputed by Alférez Gorriamendi, Gonzalo's right-hand, and soldier Martín Dávila. After to realize that Viceroy of Port Prince has send another expedition looking for them leaded by Juan Medrano after to accuse Don Gonzalo of treason, Dávila, Gorriamendi and other soldiers as Sargento Bastaurrés and Barbate must decide if fight against Medrano's and his men or continue until Teziutlan. But the rivalry and hate between them will reveal more dangerous than the own rainforest and the indigenous tribes

　　本片内容跨越了半个世纪，真实而深刻的记述了德蕾莎修女秉持著对上帝的信仰与奉献的精神，发扬人性至善的光辉，超越国界与藩篱，给予数以百万计贫困苦难的人带来 希望与尊严慈悲的恻隐之心，无怨无悔的照顾无依无靠的人们，让他们知道有人关心著他们，她抚慰了苦难人的心，发扬了信、望、爱的至高精神，为那些弃婴、麻疯病人以及比穷人还穷的人们默默付出，鞠躬尽瘁。
　　德蕾莎修女生平记事： 德蕾莎修女生于一九一Ο年八月二十六日南斯拉夫，阿尔巴尼亚人。 一九二八年派调印度加尔各答洛瑞图修道院。 一九四八年因深感受印度贫民的苦况，而走出修道院济世救人。 一九五Ο年获教宗特准，成立了 仁爱传教修女会。 一九九七年六月在华府接受美国政府颁赠国会自由奖章。 一九九七年九月五日因心脏病发，逝世于加尔各答，享年八十七岁。

　　Night Falls in India tells the story of Ricardo (Juan Diego) and Dana (Clara Voda). Ricardo decides to travel overland to India, as he used to do in the old days, when he brought hippies to the East with his van, crossing Europe, Turkey, Iran and Pakistan. But the situation is very different now. Ricardo has been in a wheelchair for the last ten years, suffering from a degenerative disease now in its final stage. He wants to die on the banks of the Ganges River and meet Gadhali again. In this journey, he is accompanied by Dana, his Rumanian housekeeper. Life owes something to these two lonely beings. The journey will become the alibi for paying it off. Night Falls in India is a shining road-movie full of life that uses journey as an excuse to tell a story about love and the passing of time, about the importance of the present and the need to recover lost time; a story in which the journey itself is as important as the arrival.

　　When the single middle-aged Luis travels from Barcelona to bury the remains of his mother in the vault of his family in Segovia, he is lodged by his aunt Pilar in her old house where he spent his summer of 1936 with her. He meets his cousin Angelica, who was his first love, living on the first floor with her husband and daughter, and he recalls his childhood in times of the Spanish Civil War entwined with the present.

　　The father of an ill girl tries to obtain her daughter last wish, the dress of the main character of a Japanese TV series. Because of this last wish he will meet a disturbed girl and a retired professor.

　　A group of passengers cross a river on a small ferry. Fog, laughter, whispers and faces inhabit a floating, suspended space. Time passes, the shore is now closer and people prepare for another part of their journey. Aqueronte summons the essence of cinema to transport us to unreal spaces where life is crystallised in a changing landscape of light and shadow. In this cinematic trip, Manuel Muñoz Rivas reaffirms the fabulating power of moving images.

　　荷兰导演保罗·韦尔霍文首部进军美国影坛的中世纪传奇动作片，风格强烈而狂妄。男主角拉特格．豪厄主演霍文的《橘子战士》而成名，两人再度合作时已身价大涨。故事描述十六世纪时欧洲发生十字军东征，浪人马丁与一群乌合之众组成十字军四出攻城略地，爵爷曾答允在破城后让手下掠取财物二十小时，但其后食言，更下令军队围捕马丁。在爵爷之子史蒂芬与安妮举行婚礼时，马丁率众前来报仇抢走安妮。史蒂芬为了武士英名必须夺回妻子，但安妮却跟马丁日久生情，三角情欲使战火加速燃烧。美国女星珍妮弗．贾森．利在这部阳刚的暴力片中是红点，表现不俗。
　　导演简要：
　　Paul Verhoeven 生於荷兰的阿姆斯特丹，拥有数学及物理双博士头衔。服役期间，替荷兰皇家海军拍摄纪录片，退伍後在电视台担任导演工作，拍了一部深入的纪录片《穆瑟》。让他受到国外瞩目的是三部由荷兰制作的电影：Soldier of Orange (1979)、Spetters (1980) 及 The Forth Man (1983)。１９８５年，Verhoeven 利用美国资金执导第一部片Flesh & Blood，差一点被列为X级，两年後，进军好莱坞的Robocop，更让美国观众见识到激烈的暴力美学。十分重视创作自由他，必须确定片子不会在影片完成後受干预，而充满争议色彩的风格及处在剪刀边缘的尺度，使他成为美国电影界十分出色的荷兰藉导演。

　　Married carnival performers are subjected to the abuses of their employer in this silent film gem that has not received as much attention as it deserves. When the boss' unwanted advances on the wife are refused, he taunts a lion until it nearly kills her. But the other performers assist in a unique plot for revenge. Jaque Catelain directs and stars in this film made for influential French director Marcel L'Herbier's production company. Some sources also list L'Herbier as co-director, as he is credited here. The film boasts some rapid-fire editing techniques that were decades ahead of its time.

　　两个英国诗人—玛丽•雪莱和拜伦—因种种因素离开了英国。旅途中玛丽想起了认识丈夫、与他坠入情网并最终随他而去的过程。同时她也回忆起与拜伦的相识……但她尤其无法忘怀1816年11月的那个夜晚，那个与众文人相聚互诉恐怖故事的夜晚，那个诞生了著名科学怪人“弗兰肯斯坦”的夜晚……

　　故事发生在加利西亚海岸的一个村庄，这里的时间似乎停滞了。当自然和动物自由活动时，每个人都处于反射性的瘫痪状态。然而，我们仍然可以听到人们的声音，就好像他们在另一个平行的维度。这种感觉就像置身于一个充满幽灵的地狱。三个女人出现了，她们似乎能够在这两个维度之间移动。这些女性正在寻找卢比奥，此人是一名经验丰富的潜水者，但他最近失踪了。

　　来自德国的丹尼尔·布鲁赫与西班牙的老牌影星路易斯·霍马、年轻帅哥米格尔·安格·希尔维斯特共同出演大制作影片《赌王家族》，被导演Eduard Cortés称为“梦幻阵容”。影片改编自真实故事，讲述了西班牙加泰罗尼亚地区赫赫有名的Pelayo家族的故事。他们曾在阿姆斯特丹、拉斯维加斯、澳大利亚、巴黎、马德里、澳门等地的赌场里用合法的手段赢取了大量的财富，发家之后在西班牙各地建立起产业，很多赌场都用他们家族的名字命名。
　　片中，路易斯·霍马扮演家族的父亲，已经多次出演过西班牙电影的布鲁赫是他的的儿子。《赌王家族》将在欧洲最豪华的赌场取景，此前背景设置在澳门的一场戏更征集了200多名的华人演员。

　　The difficulty of establishing beauty and the futility of power.