Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
　　The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
　　The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
　　The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
　　Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
　　Roger Philip Mellor

　　In the aggressive and often hostile world of youth grass roots football Adam (17) faces an ultimatum from the team captain (Mike) when they discover Adam's best friend Tom is gay.

　　剧情描述年轻矿工保罗个性文静而敏感，其母葛楚因与时常酗酒的丈夫感情不睦，竟转向儿子寻求爱的寄托，情感超过了正常的母爱。这种情形影响了保罗跟女朋友米莉安的交往，米莉安因家庭严格的宗教观念影响，使她只想追求精神恋爱而排斥肉体的热情。保罗为了摆脱母亲的控制与女友的感情打击，竟一头投入与夫分居的女工克莱拉的怀抱，但旋即发现两人在精神上缺乏沟通。最后，保罗抛弃了这座单调乏味的煤矿小镇，到异乡另闯天下
　　根据D．H劳伦斯自传体原著小说改编的英国文艺片，由杰出摄影师出身的杰克·卡迪夫执导，曾获奥斯卡最佳摄影奖。本片对保罗的复杂心理状态刻划得相当细腻，迪安·斯托克韦尔、特雷弗·霍华德和温迪·希勒这一家三口也演得出色。

　　传记作家乔治赴瑞士采访卓别林（Robert Downey Jr 饰），后者将自己的故事娓娓道来……1894年的英国，小小年纪的卓别林已经开始为临时演员母亲救场，但失祜的困苦生活导致卓别林兄弟分离，母亲也因发疯入院。1903年，卓别林经哥哥介绍进入一家英国剧团开始自己的 演艺生涯，不久他打出名号，获得美国制片厂的邀请，在美国，卓别林接触到梦幻般的电影艺术，并用自己的灵气在电影这种媒介的帮助下名利双收。卓别林无法忘记自己的出身，掌握制片权后坚持在自己的影片中加入批判精神，也因此被扣上红色份子的帽子，惹上诸多麻烦。这位卓越的电影人经历了政治打压、情人们的离去、成功与失落后垂垂老矣，他在影院看着自己当年的电影，潸然泪下。
　　本片获1993年英国电影学院奖最佳男演员，伦敦影评人协会年度演员奖，芝加哥影评人协会奖最有前途女演员奖。

　　The definitive biography of the group's fall from grace after they made it to SHEA Stadium USA and were on their way being a smashing success in the world

真相与幻想之间的界限是什么？感官是否能助我们认识世界？影片用一个摄影师的故事，铺开了一系列哲学、心理学的问号。 主角是摄影师托马斯(戴维·海明斯 David Hemmings饰)，某天他在公园里抓拍到年轻情侣的系列照片，出人意表的是，照片中的一个女子简(瓦妮莎·雷德格瑞夫 Vanessa Redgrave饰)竟然不惜一切代价要回她的底片。这让托马斯非常疑惑，他相信这张照片许是拍下了某些不可告人的秘密。果然，他把照片放大后，看到了一具尸体和一个拿着枪的人。 一桩谋杀案的雏形在托马斯脑中展开。他前往公园寻到了尸体，但没有人肯相信他的推测，朋友们不愿意和他一起调查这是怎么回事。第二天，当托马斯再次来到公园，发现尸体已经消失无踪。只剩下一群人进行着一场虚拟的网球赛，打着并不存在的的网球。©豆瓣

　　Derek Jarman根据布里顿《战争安魂曲》所摄的影片。主要人物为《战争安魂曲》歌词的作者欧文，后者为英国诗人，战死于第一次世界大战。德高望重的劳伦斯·奥利弗爵士出演片中的一名老兵。这也是奥利弗爵士的最后一次银幕亮相。
　　
　　A film with no dialogs, just follows the lyrics of the Britten's oratorium, that criticize the war's horrors. It shows the story of an englishman soldier and a nurse (his bride) during the World War II. It combines many real scenes of contemporary wars (WWII, Vietnam, Angola, etc.)

　　《否认》由米克·杰克逊执导，改编自黛博拉·利普斯塔特的自传小说，讲述作者因称右翼英国作家大卫·艾文为“犹太大屠杀否认者”，而遭对方控诉的法庭交战。

　　修女海伦（苏珊·萨兰登 Susan Sarandon 饰）受死刑犯马修·庞斯莱（西恩·潘 Sean Penn 饰）之托，前往监狱探望他。马修否认残杀年轻情侣被判死刑，提出上诉。海伦一路走访，深入村庄调查真相。一方面是被虐杀而死的无辜情侣，一方面是即将被处决的罪犯的精神依托， 海伦使尽各种办法帮助马修，但当她面对受害者双亲的痛诉以及公众的愤怒时，海伦的内心也陷入纠结的道德审判中。海伦最终感化了马修。行刑前，马修承认自己的罪行并祈求得到受害者家人的宽恕，安心而有尊严的走完人生的最后168小时。
　　本片改编自修女海伦·普雷金的真实故事，苏珊·萨兰登因本片荣获第68届奥斯卡最佳女主角。

　　1944年的德國正值世界大戰，少女蕾娜的母親是德國人、父親是非裔，她因為膚色飽受壓迫；然而，她和希特勒的青年軍魯茲情不自禁地墜入愛河，為此兩人更陷入險地...

　　数亿美元的上市公司GTX在遭受金融危机后，高层决定实行裁员，拥有六位数薪水的老员工沃克（本·阿弗莱克 Ben Affleck 饰）竟然首当其冲，昂贵的房子和保时捷一一失去，不得不搬到父母家中住，为了养活妻子和两个孩子，沃克只好到接受一份亲戚提供的苦力活。公司得以安全度过危机，然而总裁的老朋友兼公司合伙人麦克拉里（汤米·李·琼斯 Tommy Lee Jones 饰）却发现，总裁一面声称资金问题而大肆裁员，一面却花钱新建公司总部，在提出异议后，总裁竟然连他也要辞退，转而聘用自己的情妇。看透了同伴的利欲熏心，带着对被裁员工的内疚，麦克拉里终于做了一个极富勇气的决定……

　　故事发生在第一次世界大战结束之后，艾伦（多姆纳尔·格里森 Domhnall Gleeson 饰）完成了自己保家卫国的使命，重新回归了平静的生活之中。艾伦希望执笔重新开始写作，用文字给这个社会带来一份力量，但很快他就发现，自己似乎已经丧失了写作的能力了。与此同时，可怕的战争给艾伦的心灵带来了极大的创伤，导致他一直在被应激症折磨。
　　无奈之下，艾伦带着妻子德芙妮（玛歌特·罗比 Margot Robbie 饰）举家搬到了乡下，希望那里优美的景色能够治愈他受伤的灵魂。儿子比利（威尔·提尔逊 Will Tilston 饰）和他挚爱的玩具小熊带给了艾伦无限的灵感，令他开始创作童书《小熊维尼》。

　　故事发生在1938年的佛罗伦萨，玛丽（克里斯汀·斯科特·托马斯 Kristin Scott Thomas 饰）即将在这里展开她惬意的假期。一次偶然中，玛丽结识了年长的商人埃德加（詹姆斯·福克斯 James Fox 饰），后者随即对玛丽展开了热烈的攻势。玛丽并不爱埃德加，可埃德加拥有的财富和未来荣华富贵的生活却令玛丽陷入了犹豫之中。
　　就在这个节骨眼上，美国帅哥拉里（西恩·潘 Sean Penn 饰），法西斯军官莱奥帕蒂（马西莫·吉尼 Massimo Ghini）和身无分文的穷小伙雷切尔（杰瑞米·戴维斯 Jeremy Davies 饰）这三个地位悬殊个性迥异的男人接连出现在了玛丽的面前并对玛丽产生了兴趣。不知是出于同情还是怜悯，玛丽对处境窘迫的雷切尔颇为关照，雷切尔将这一系列的行为误解为了爱情，就此埋下了悲剧的种子。