苏妮塔（吉滕德拉 Jeetendra）是印度孟买一家大工厂主莫汉达斯的独生女儿，莫汉达斯死后，她听从他的遗愿与其心术不正的养子拉詹结婚，并答应拉詹会与他在坎达拉的一所小别墅欢度新婚之夜。
　　驱车到达别墅时，苏妮塔遇到夜总会舞女莫妮卡，得知拉詹正是杀害父亲的凶手。凭借机智逃离别墅后，苏尼塔结识一个来自吉普赛的大篷车队，她生命中最重要的人莫汉（阿莎•帕雷克 Asha Parekh）第一次走进她的视线，然而两人的爱情之路，并非一帆风顺，如阴魂般的拉詹，是其中最大障碍。

　　The Speed Sisters are the first all-woman race car driving team in the Middle East. Grabbing headlines and turning heads at improvised tracks across the West Bank, these five women have sped their way into the heart of the gritty, male-dominated Palestinian street car-racing scene. Weaving together their lives on and off the track, SPEED SISTERS takes you on a surprising journey into the drive to go further and faster than anyone thought you could.

　　故事发生在人迹罕至的西伯利亚雅库原始森林之中，谢尔盖（叶甫盖尼·乌尔班斯基 Yevgeni Urbansky 饰）、安德烈（瓦西里·利万诺夫 Vasili Livanov 饰）、丹妮娅（塔吉娅娜·萨莫依洛娃 Tatyana Samojlova 饰）和萨比宁（因诺肯季·斯莫克图诺夫斯基 Innokenti Smoktunovsky 饰）是四名地质勘探队的队员，他们正在此处探索，想要找到珍贵的金刚石矿床。
　　茫茫的原始森林之中，想要找到小小的矿床是何等的困难，四人忙碌数日，却一无所获，纷纷陷入了心灰意冷的情绪之中。然而就在这个节骨眼上，丹妮娅在偶然之中挖到了一块金刚石，这也就以为着，矿床就在不远之处。勘探队绘制了地图准备将其带往总部，此时森林中忽然燃起了熊熊大火，在浓烟和烈焰之中，一行人为了保护地图而付出了惨痛的代价。

　　Salomé (1923), a silent film directed by Charles Bryant and starring Alla Nazimova, is a film adaptation of the Oscar Wilde play of the same name. The play itself is a loose retelling of the biblical story of King Herod and his execution of John the Baptist (here, as in Wilde's play, called Jokaanan) at the request of his stepdaughter, Salomé, whom he lusts after.
　　Salomé is often called one of the first art films to be made in the U.S.[citation needed] The highly stylized costumes, exaggerated acting (even for the period), minimal sets, and absence of all but the most necessary props make for a screen image much more focused on atmosphere and on conveying a sense of the characters' individual heightened desires than on conventional plot development.
　　Despite the film being only a little over an hour in length and having no real action to speak of, it cost over $350,000 to make. All the sets were constructed indoors to be able to have complete control over the lighting. The film was shot completely in black and white, matching the illustrations done by Aubrey Beardsley in the printed edition of Wilde's play. The costumes, designed by Natacha Rambova, used material only from Maison Lewis of Paris, such as the real silver lamé loincloths worn by the guards.
　　No major studio would be associated with the film, and it was years after its completion before it was released, by a minor independent distributor. It was a complete failure at the time and marked the end of Nazimova's producing career.
　　A longstanding rumor, which seems to have started while the film was still in production, suggests that its cast is comprised entirely of gay and bisexual actors in an homage to Oscar Wilde, as per star and producer Nazimova's demand. It is, of course, impossible to say, but one of the extras in Salomé reported that a number of the cast members—both featured and extras—were indeed gay, but not an unusual percentage of them, and certainly not all of them. What can be said is that Nazimova herself was a lesbian, the two guard characters (who, next to Salomé, have the most screen time) are at least played very stereotypically gay, and several of the female courtiers are men in drag.
　　Salomé was screened in 1989 at the New York International Festival of Lesbian and Gay films and in 1990 at the New York Gay Experimental Film Festival.
　　In 2000, the United States Library of Congress deemed the film "culturally significant" and selected it for preservation in the National Film Registry.

　　米哈依尔·齐阿乌列里（Mikheil Chiaureli）是斯大林的御用导演，由他执导的这部战争史诗《攻克柏林》长达近三个小时，分上下两部，处处着重突出最高统帅的高瞻远瞩。影片结尾，斯大林乘飞机抵达陷落的柏林，接受苏军的欢呼。其实这是“艺术虚构”。和《斯大林格勒战役》一样，尽管这场战役实际主要由朱可夫将军指挥，但影片中丝毫没有他的影子。当时朱可夫已经因为功高震主，被罗织罪名，发配到乌拉尔军区去了，这是1946年的事。这部1949年的电影很自然地就将朱可夫的功劳“艺术虚构”到伟大领袖的头上了。
　　因为这部影片，齐阿乌列里导演连续获得了两次国家奖金，包括1950年的斯大林奖金。中国观众熟悉的《难忘的1919》也出自这位导演的手笔。值得一提的是，这两部影片都是由苏联作曲家肖斯塔科维奇谱曲的。

　　1979 年，莫斯科奧運前夕，蘇聯邊陲的哈薩克小鎮出現了一位以女性為目標的連續殺人犯，還是個食人魔，嚴重影響國家形象。實習警探薛爾與從小相依為命的姊姊蒂娜同住，初出茅廬就遇上這等大案，姊姊擔心不已。豈料警方順利抓到食人魔，精神病院卻關不住他，逃亡在外的殺人犯再次喚起鎮民的恐懼。

　　一如他曾把卡夫卡小說幾乎「抽象」化，也把巴哈女士日記拍得如此地貼近音樂而非文字，Straub的這種風格，除了執拗地延續像MoulletGarrel這些新浪潮好友的「極簡」手法之外，也算是為自己的「藝術」捍衛的極高體現。
　　看來，我還得回頭去看一下Pedro Costa為「我們時代的電影」系列，為這兩夫妻拍的那一集吧，或許，我才真正能向他們更靠近一些（到底是Costa像他們而找他拍，還是Costa本身確實受到兩夫妻的影響，而得到真髓，所以找來對他們最有研究的創作者來拍呢？這我們就不得而知了）？

　　赫莫尔（汉娜·霍克斯特拉 Hannah Hoekstra 饰）是一位热情奔放的女子，她生性热爱自由，无法忍受任何的束缚。赫莫尔的母亲早早就离开了人世，父亲吉斯（汉斯·达格列特 Hans Dagelet 饰）辛辛苦苦将赫莫尔养育成人，因此，赫莫尔和吉斯之间的感情异常亲近，又是甚至超过了亲情。
　　吉斯和赫莫尔一样，整日过着花天酒地放浪形骸的生活，父女两似乎在较着劲，比拼着更换伴侣的速度，而他们两人对于这样的游戏乐在其中。某日，一位名叫苏菲（里弗卡·罗德森 Rifka Lodeizen 饰）的年轻拍卖官出现在了吉斯的身边，这一次，吉斯似乎动起了真情，这让赫莫尔第一次品尝到了妒忌的滋味。

　　舞蹈家玉蘭雖已屆退齡但芳華仍盛，面臨養母的年老失能，不得不引退回鄉。新生活的日日磨驗，揭開了舊時光的疤痕，一次與看護的磨擦裡，養兄的死因、已故生母的謎霧逐漸散開⋯⋯。

　　在中苏边境跑生意的俄罗斯人谢尔盖不但迷了路，自己的卡车还陷到了泥坑里。他茫然地爬上山头以求救援，却看见了蒙古人天葬的尸体，惊愕的奔跑中遇到了蒙古牧民贡巴。淳朴热情的贡巴把谢尔盖请到家中杀羊摆酒进行款待，并帮他解决了卡车的问题。 贡巴、妻子和他们的三个孩子象祖先一样过着传统的游牧生活，这种温馨自然的家庭生活让谢尔盖回想起自己远在故乡的亲人。不久，谢尔盖在城里的歌厅酒后闹事被警察带走，贡巴又托亲戚把他接了出来。最后，这两个民族不同、语言不通、生活习惯迥异的男人成了要好的朋友。 而贡巴也有自己的忧虑，他的妻子已生育了三个孩子，医生告诫她不要再生孩子，这件事愁坏了贡巴，为此他已经好几个月没能和妻子同房。一天晚上，城里长大的妻子告诉贡巴现在有种叫避孕套的东西可以解决这个问题，并叮嘱他进城买彩电时捎回几个。 在城里的药店里，贡巴感到格外尴尬，最终只好笑嘻嘻地走开。回家途中，贡巴在享用过城里的罐头和饮料后梦到了自己的祖先——成吉思汗……

　　马戏团演员帕比与士兵倍明朗哥自战场回归后发现他们的家己面目全非，二人于是结伴而行；他们在帕比所偷的脚踏车上发现珠宝，与犹太麦面包师的女儿艾丝特快乐地生活在一起，艾丝特产下一女后，却因帕比所偷的珠宝而被窃贼所杀，帕与倍也因私藏珠宝而下狱……

　　米哈伊尔·阿法纳西耶维奇·布尔加科夫1891年生于基辅，1940年逝世于莫斯科。世界文坛称他是一位思想深邃、以大无畏精神向一切邪恶挑战的文学大师。其代表作《狗心》、《白卫军》、《大师和玛格丽特》等曾被苏联当局查禁没收，或“默杀”。作家死后恢复名誉、苏联文坛两度掀起“布尔加科夫热”。现在他的作品进入现代经典之列，被誉为20世纪最伟大的文学珍品之一。
　　《狗心》作于一九二五年初，在文学圈子里获得一致好评，人们发现它确实尖锐地抨击了现实，但它抨击的是现实中的粗野、愚昧和荒廖。小说写一条狗因为做了人的脑垂体移植手术，突然成了有人外表的流氓，致使流氓习气随着脑垂体分泌的激素，渗入了取名沙里科夫的实验室怪物的每个细胞。沙里科夫的可怕不公在于他身上那些流氓无产者的劣性，并且在于他对社会主义的庸俗化.表面上看来，《狗心》很像一个科幻故事，但是实际上却有着反乌托邦小说的关于哲理和社会的深邃思考。
　　国际知名的医生菲利普·普列奥布拉任斯基教授，为了进行改善人种的优生学试验，把一个刚刚死去的行窃的酒鬼的脑垂体和睾丸移到一只叫沙里克的狗身上。沙里克竟变成了“还处于最低发展阶段的”人——沙里科夫。
　　这个能讲人言、衣食如人的衣冠禽兽，一天天显示出是一个怀着“一颗最为卑鄙龌龊的心”的败类：酗酒、偷窃、说谎、告密、无耻下流，直至栽脏陷害、用手枪威胁要强占教授的住宅。更有意味的是，这个狗“出身”的沙里科夫竟然被政府赏识而任命为莫斯科公共卫生局清除流窜动物科科长。他穿上了皮夹克(这是当时文学作品里革命者的形象模式)，出入有专车——尽管是卡车。幸而两位“造物主”普列奥布拉任斯基教授和博尔缅塔尔大夫及时用手术把沙里科夫还原为沙里克，才没酿成惨祸。
　　在这篇小说里，布尔加科夫力究天人之际，思考着人与自然、人与社会的关系、人的能力限度以及人对于整个自然界的责任。实际上，布尔加科夫继续阐释着一个重大的主题：人不应该僭越，不应该觊觎全能的上帝的位置。这个上帝便是自然、社会的客观法则。试图超越社会、自然的进程，把科学变为破坏客观规律的迷信，狂热蛮干地“创造历史”，是不能不受到惩罚的。正如小说《不祥之蛋》中，佩尔西科夫教授虽然掌握了科学，却缺乏对人类社会的责任感，最后死于疯狂的群众的乱拳之下；而给人类社会带来可怖的厄运的洛克，急功近利而智力低下到根本谈不上什么责任感问题，却“带着官家的公文”，则是更为可怕的。
　　而在《狗心》中，国际首屈一指的名医菲利普·普列奥布拉任斯基教授空前绝后的完美手术只能创造出险些置其于死地的社会败类。普列奥布拉任斯基教授经受了自作自受的“科学实验”之后，终于觉悟道：“看吧，如果一个研究者不是摸着大自然的脉搏，与之共进，而是想加速问题的解决，揭开那神秘的帷幕，那么，就给你个沙里科夫尝尝，还让你吃不了兜着走。”
　　看来，人要充当上帝——造物主的角色，结果只能是对上帝的讽刺性模拟。干扰世界的客观进程最终只能落得搬起石头砸自己的脚的下场。

　　影片情节设置在一个叫作天堂谷的虚构国度，一个男人叫做亚当卓别林的故事。亚当在他的妻子死后发现她的死因非常可疑，于是他开始调查妻子的死，之后他发现妻子的死和当地的黑帮老大丹尼理查兹有关。但是警察对黑帮老大无可奈何，因为他拥有颠倒是非黑白的能力。被仇恨占据了的亚当，召唤了一个拥有超人的黑暗力量的恶魔。恶魔跟随亚当出行，并承诺将带亚当找到凶手，但是前提条件是亚当必须按照他说法去行事。这一边，丹尼理查兹也让他两个残暴的儿子本和德里克，以及他的雇佣杀手们去对付亚当。血腥的战斗一触即发。

　　在印度，一场政坛重新协商的民主运动正在进行当中；片中的几个主要角色，包括一个社会运动家、一个政治企业家、一个记者和一个政客，到底谁能够有始有终地坚持甘地非暴力主义的原则、进一步达到他的目的呢？

　　这是一部以斯大林格勒保卫战为题材的故事片。该片获1946年戛纳国际电影节特别大奖，获1946年苏联国家奖金。它的特点是战斗场面很少，绝大部分戏是在指挥部的狭小房间内展开的，主人公是红军高级司令员，因此有关辩论说，这部影片创造一种“新的心理影片”类型。

　　搏击是一种态度，搏击是一份信念。
　　搏击是时代对青年发出的呼唤！
　　外语学院毕业的羽萱，在都市的茫茫人海中，没有找到人生的坐标，郁闷忧结在她的心中。追逐时尚的表妹冰冰带她去练一种都市正在流行的健身运动--搏击操。强烈的节奏、刚劲的动作，使羽萱感到了生命勃发的的快感。
　　理想的工作没有找到，却在网上看到了从大山里发来的征求支教英语教师的帖子。政府有规定，凡是去边远地区支教一年的大学生，国家可以保研。这是一条曲线救国的路线。羽萱决定走这条路。她的想法遭到了父母的反对，但她说服父母，背着行囊到了大山之中。
　　父母及表妹以为羽萱是闹着玩儿，要不了多久，她就会回来。但一去数月，只见她不断向家里要钱、要物、要书，却不见有要回来的迹象。母亲忍不住了，在表妹辍弄下，二人在羽萱支教的地方进行实地考察。发现羽萱并非像他们想象的那样生活得十分可怜，而是过得有滋有味。
　　羽萱向她们讲述了自己来到大山里所受到的震撼和启发。
　　在一所只有三个班级，40多名学生的学校里，她受到了隆重的欢迎和高度的重视，她流畅的英语，她的现代化知识，她的都市概念，让学生和乡亲们耳目一新，同时，她也在淳朴的乡亲们身上，找到了生命原始的动力。
　　周校长，一个快40岁还没结婚的女人，只为坚守一个承诺，放弃了初恋和舒适，挑起父亲撂下的担子，一直默默地坚持了二三十年，使与世隔绝的大山里，知识的火种始终没有熄灭。
　　龙秋生，一个农大毕业的学生，考上了国家公务员，却被分配到大山里来蹲点。他立下了军令状，不改变大山里的贫困面貌绝不回城，以至羽萱和他初次见面时，把他当成了农民。
　　还有一群大山里的孩子，羽萱教他们练起了搏击操，使他们不甘于重复父母的命运，而立下了向命运搏击的决心。
　　羽萱并不孤单，她在这里享受到了生命绽放的快乐，母亲和表妹只好失望地回到了城里。
　　不久后，羽萱为保护一个坠崖的孩子，摔断了腿骨。龙秋生把她送回城里治病，并答应把她的档案资料寄回城里，使她能够读研。战胜病魔即将出院的羽萱，收到龙秋生从大山里寄来的一盒DV带。在政府和乡亲们的共同努力下，沉寂的大山里通上了电话电视，山里的水果山货走进了市场，孩子们把搏击操练得有声有色。还有一条更重要的信息夹在其中：龙秋生向她发出了爱情的呼唤。
　　羽萱感动了，她终于明白，真正的搏击手，是在大山中坚守数十年的传播知识火种的周校长，是领着乡亲们走富裕路而不惜把自己变成农民的龙秋生，是那里的乡亲和孩子们。她意识到，个人生命价值的体现，只能是在真正需要自己的地方。她决定重返大山里。
　　她的行动感动了玩世不恭的表妹，也感动了父母单位的领导，他们为乡下孩子送去了与未来世界接轨的工具--电脑。
　　表妹跟着羽萱回到了大山里，而大山也向她们敞开了胸膛。

　　It was a fateful coincidence that in 2014, just when the Allard Pierson Museum in Amsterdam was staging an exhibition of Crimean artworks, Russia annexed the region. So now the question arises of who should the artworks be returned to? To the museums in Crimea who had been so kind as to loan them out? Or to Ukraine, perhaps, the country Crimea belonged to before the annexation? What should the museum’s director Wim Hupperetz do?
　　Veteran documentary filmmaker Oeke Hoogendijk (The New Rijksmuseum) is just the woman for the job when it comes to turning this complex issue into an exciting film, and finding the human dimension in a tangled judicial tug-of-war. Political, emotional, personal, cultural, and historical interests all jostle for position as lawyers arguing from a purely judicial perspective present their case and distressed museum directors face big gaps in their collections.
　　While archaeologists in Crimea continue their groundbreaking historical work, it looks like their previous finds are going to be re-buried in the Netherlands—shut off from the world in a warehouse, they are perhaps the biggest losers in this conflict.

　　十九世纪七十到八十年代，曾参加过普丹战争的丹麦军官Gunner Dinesen（维果·莫腾森），带着青春期女儿Ingeborg（Viilbjørk Mollie Malling）从丹麦来到阿根廷，加入阿根廷军队，参加征服沙漠之战，女儿却跟一个阿根廷士兵私奔，生死未卜，他从此踏上了荒漠里的绝望寻女之路。